criticas crìticas

MIAMI VICE

2007-01-01T13:38:00.000-08:00

Sería injusto clasificar a Miami Vice como un remake de la famosa serie de los ochenta. Porque, si bien es cierto, mantiene el espíritu, la ciudad de Miami e incluso los nombres de los personajes de su parte original, no parece en nada un ejercicio nostálgico, y ni siquiera posee un ápice de lo que era esa entrtención pop-corn desechable de la pantalla chica.

Si la metieramos en ese saco, la compararíamos injustamente con "Los Dukes de Hazzard" ó "Starky & Hutch" ambas bódrios tanto en lo argumental como de reacaudación en las salas.

Entonces ¿que tiene Miami Vice de su original?. Sólo un nombre Michael Mann, su creador. Quién ha comentado en diversas ocasiones que la idea principal era hacer una película, y los productores le comentaron que les interesaba más crear una serie, y Mann les cedió el derecho creativo, el resto es historia televisiva.

Tuvieron que pasar 20 años para disfrutar lo que realmente Mann quería; sus personajes en el cine.

Sonny (Colin Farrel) y Ricco (Jamie Foxx), deben hacerse pasar por unos rudos narcotraficantes recien salido de la carcel, y así desbaratar la más importante organización de drogas existente en Miami Beach. En el camino Sonny se enamorará de la chica equivocada y Ricco verá incluída su familia en todo el embrollo.

Michael Mann sabe filmar. Lo que hace tiene ritmo y acción precisa. Dialogos divertidos. Lindas Chicas. Escenas de cama de ambos protagonistas (emulando grandes películas de los 80 como Arma Mortal) y un uso del video digital-que ciertamente da más realismo-que hace ver a Miami como una ciudad sucia, pero innegablemente tentadora.

Muy Buena.

LITTLE MISS SUNSHINE

2006-12-24T15:04:00.000-08:00

El mundo del video clip ha dado una nueva camada directores que se han destacado de muy buena manera. Desde David Fincher (Siete Pecados Capitales, El Club de la Pelea), pasando por Michel Gondry (Eterno Resplandor de una mente sin Recuerdos), Spike Jonze (Adaptation), Francis Lawrence (Constantine) y algún otro ejemplo del algún director mediocre; Joseph Kahn (Torque, como el peor ejemplo de la lista), y al parecer la continúa por un buen tiempo más.

El hecho de que esto se haya vuelto una moda, es más que nada al hecho de que éstos directores saben llevar de buena manera el ritmo de la historia, y aunque los de oficio (los viejos directores), son lo que la llevan de verdad, estos no lo hacen tan mal, y realizan producto muy bien fabricados y tambien entregan originales historias.

Jonatahan Dayton y Valerie Faris (directores de la mayoría de los videos de Red Hot Chili Peppers de la actualidad), debutan en éste ámbito con una cinta que los gringos denominan "feel good movies", o algo así como cintas para sentirse bien sobre la vida, y relatan la historia de una familia poco convencional; Un padre que vende un sistema para autosuperarse en nueve pasos, una mamá neurótica, un abuelo drogadicto, un tío suicida que es una eminencia en Proust, un hijo que voluntariamente ha tomado votos de silencio (según él, influenciado en Nietzche y todo el odio de la familia unido), y la más importante -y centro de la historia-la hija que aunque tiene un notorio sobrepeso, quiere ser ganadora de un concurso de belleza infantil.

Todo esa rara selva de personalidades provocará lo inevitable en cuanto a situaciones, cuando en conjunto decidan acompañar a la chica a presentarse al evento.

Little Miss Sunshine es una agradable cinta, a la que le perdonamos muchos aspectos para hacerla llevable, sobre todo el peso que recae en cada personaje, ya que la realidad es aún más compleja que un final tan inverosímil como ridículo, y radica su fuerte en que, con pocos recursos entregó una road movie muy entretenida, y perfecta para ser presentada en tardes de cine.

De aquí a los premios hay un gran paso. Pero reconozcamos que está totalmente sobrevalorada en cuanto a crítica.

Entretenida.

A SCANNER DARKLY

2006-12-24T07:41:00.000-08:00

Linklater es un director que no tiene una sola faceta en la dirección, sino que son varias las que a su debido tiempo ha ido mostrando sin miedo a encasillarse en una en particular, y es con la convicción plena de un director multifuncional, que ha destacado en varios trabajos con diversas temáticas.
Romanticismo (Before sunrise, Before sunset), comedia familiar (School of Rock) y realismo mágico (Waking life) son sólo algunos de sus atributos.

Un paso adelante es ésta cinta basada en el paranóico relato de Phlip K. Dick (Blade Runner, El vengador del futuro, Minority report), que no pudo ser contado de la mejor manera, ya que la asombrosa técnica utilizada aqui es la interpolación de imagenes reales con dibujos hechos a mano, cosa que ya había realizado antes en Despertando a la Vida.

Fred (Keanu Reeves) es un agente encubierto que trata de desmantelar una red de narcotráfico de una potente droga denominada D. Al hacerlo se mete hasta al fondo al punto de hacerse adicto, y desde allí comienza a alucinar hasta de su propia identidad.

Por momentos muy compleja y enredada, puede ocasionar un dolor de cabeza y apatía, pero el conjunto presentado por Linklater, y el asombroso resultado del relato del malogrado escritor, es descollante y alucinador.

Buena.

LA DAMA DEL AGUA

2006-12-21T13:36:00.000-08:00

Comparando las cinco películas del director indú M. Night Shyamlan, ésta debe ser una de las mejores al lado de Sexto Sentido. Y ocúpa ese espacio porque lejos es el director más arriesgado, y él que hasta ahora sin queja de ningún productor, ha hecho lo que se le da la gana.
Probablemente el único problema al que se pueda enfrentar, es que todo el mundo se empecine en querer vender sus películas como cintas de suspenso, cuando tratan de temas tan importantes como la fé (Señales), la pólitica actual-y su cultura del miedo- especialmente en Estados Unidos (La Aldea), un completo análisis al bien y el mal (El protegido) y la muerte sorpresiva que deja cabos sueltos (Sexto Sentido).

La Dama Del Agua, es entonces una de las mejores películas de niños, hechas sólo para adultos, ya que desde nuestro punto de vista es emocionante pensar y sentir como niños.

Detallada como un relato propio de infancia, Shyamalan nos cuenta la historia de Cleveland Heep (Paul Giamatti) un tímido conserje de un condominio donde una noche sin mayor anuncio aparece una ninfa llamada Story en la piscina. Asustado y sin mayores vueltas decide ayudarla en lo que sea, sin darse cuenta que de a poco se está metiendo de lleno en la historia de un cuento infantil antiguo, que se suponía no era más que eso...un cuento.

Todo el asunto se vuelve más hermoso cuando a traves de una abuela a la cual le habían contado el cuento se van sabiendo procedimientos a seguir. Incluyendo conjuros y técnicas para espantar a las bestias que vienen por Story.

Todo en adelante es tan irreal y hermoso que hay muy pocos aspectos que desechar en esta fábula. Hay incohernecias del guión, dialogos inútiles y más que algún otro efecto especial chanta, pero demonios el relato esta hecho con tanto amor, y el director lo hizo tan suyo, que el conjunto es sencillamente deslumbrante.

Para repetirse mil veces.

Y para no dejar de creer en el viejo pascuero.

IMPERDIBLE.

HARD CANDY

2006-12-16T03:07:00.000-08:00

He aquì la pelìcula que pone a prueba la tolerancia de un cinèfilo. Y tambièn es un divertido (yo lo intentè), de poner a prueba a tus amigos o familia frente al televisor.

El cine "para provocar" tiene muchos representantes, y radica su fuerte en probar al espectador cuanto aguanta antes de salir disparado del asiento reclamando la devolcuiòn del dinero. Desde su origen bàsico (el gore), hasta obras màs complejas (Irreversible, Solo Contra Todos, ambas de Gaspar Noè) han sido piezas pèsimamente tratadas por utilizar el "entertainment" como medio de llamar la atenciòn de otra manera.

Hard Candy es por lejos la cinta de provocaciòn del año 2006. Una niña de 14 años conoce a un hombre de 32 a traves del chat y deciden conocerse en persona. Al momento de la reuniòn, todo da para pensar de que èl (un tipo nada de mal parecido) sea un pedòfilo. Ella acepta ir a su casa para escuchar un disco inèdito que le vuela la cabeza, ya estando en su hogar uno comienza a presentir lo peor con ella en pleno territorio enemigo y vulnerable por donde se le mire. Y es donde la cinta invierte la suposiciòn, y es la chica quien toma las riendas al atarlo y luego torturar (sin conseciones al espectador, ni al dolor) a un tipo que se pasa todo el filme pidiendo clemencia por un crimen asegura no cometiò.

Hard Candy no es explìcita, y en eso radica su poder, porquè pone todo su peso en dos actuaciones magistrales, ya que no corre una gota de sangre en toda la pelìcula, salvo una castraciòn en la mitad, y ese es su mèrito.

Sòlo para estomagos fuertes y espectadores con criterio muy formado. Es mejor no arrendarla como panorama de un viernes en la noche. Porque si hay a quienes nos gustan que nos alteren, es preferible que lo hagan en privado, para no herir susceptibilidades.

Muy Buena.

CLICK

2006-12-16T02:27:00.000-08:00

Para entender la nueva tendencia (que lleva algunos años) de la comedia norteamericana hay que destacar dos bandos. El primero comandado por Ben Stiller y su sèquito que incluye a Owen Wilson y Will Ferrell; Y el segundo por Adam Sandler, que lleva como complemento a Paul Schneider (Gigolò por Accidente), y un montòn de màs salidos de Saturday Night Live.

Donde claramente gana la guerra de las comedias el segundo grupo, es en el absurdo y los buenos chistes, ya que convengamos que ni Stiller ni Sandler cambian de roles. En el caso del primero todos sus personajes son perdedores que al final se dan cuenta de lo felices que son como tal, y por el lado de Sandler la cosa no cambia mucho (con la excpeciòn de Punch-drunk Love), ya que sus trabajos siempre van ligadas al tipo bonachòn que tiene todo mal en su pega pero al final logra reconocimiento, obviamente a costa de su familia.

Click es la misma premìsa de siempre en donde Michael (Sandler) es un exitoso arquitecto que necesita realizar un ùltimo trabajo para ganar un puesto importante dentro de su empresa, que dicho sea de paso tiene como jefe a David Hasselhoff parodiàndose a sì mismo. `

Èste hecho provoca la debacle en su familia, ya que los relega a segundo plano y se suponìa que Michael debìa cumplir con compromisos familiares importantes. Es donde sin razòn de explicar màs allà (y tampoco es necesario) aparece el extraño personaje de Morty (Cristopher Walken), a alegrar la vida de Michael regalàndole un control remoto univeral muy especial que le permitira manejar su vida como un televisor. Y a la vez, ver su vida en un menù de DVD, lo que en ciertos aspectos es bastante risible.

Hasta allì funciona muy bien, y obviamente comienzan las situaciones comìcas: Cambios de lenguaje, su vida con comentarios (con la voz de James Earl Jones ja!), bajar y subir el volumen, y donde comienza el problema, avanzar capìtulos de su vida, lo que a Michael le parece lo màs entrete ya que saltarse las peleas es genial.

Y comienza el vuelco de la ùltima media hora. y lo que sucede allì es sòlo comparable con la pesadilla que vive Bill Murray en "El Dia De la Marmota", pero de manera màs extrema. Es exactamente en ese punto donde la pelìcula pierde el rumbo y ritmo dado al comienzo, ya que lo que parece complicado se transforma en drama. La pesadilla se hace poco tolerable para los que se rieron a carcajadas la primera hora de la cinta (me incluyo), y aunque no es malo, ni fome es como mezclar peras con manzanas. Y para rematar aùn màs el asunto, termina con moralejas bàsicas del tipo "quiere mucho a tu papà, y disèlo a cada rato". Por favor.

Al poner en la balanza ambas partes, en una especie de Melinda & Melinda de Woody Allen, sale victoriosa la parte comedia y el hecho de que la cinta no haya sido una de las mejores de Sandler es que se tomò en serio un asunto que no lo era.

Entretenida.

HIERRO 3

2006-12-13T18:52:00.000-08:00

La genialidad se ablanda. Ya que es sabido que los orientales nos llevan siglos adelantados en materia de historias (sólo por citar una: Los Infiltrados), los guiones siempre, ó por lo menos casi siempre, son oscuras y enredosas.

Porque si bien es cierto Hierro 3 no es una película de género, sólo por darme el lujo reconoceré una de tantos. Romanticismo. Y no del clásico. Si no más bien un tipo de romanticismo que llega a alcanzar alturas metafísicas indescriptíbles.

Un tipo cualquiera tiene como hobby invadir casas de personas que están de vacaciones. La invasión es totalmente pasiva; no roba nada, sólo mira televisión e incluso arregla cualquier artefacto que esté malo. Se saca fotografías con las fotos de las personas a las que pertenece la casa, en una especie de ritual del acompañamiento, lava su ropa en el piso y luego duerme para al otro día retirarse a buscar otro lugar que ocupar.

Al meterse en una de éstas casas, se topa con una mujer visiblemente golpeada, que si bien es cierto se asusta al verlo entrar, no realiza ningún acto para echarlo de allí. Eso hasta que lo conoce, y nos enteramos que sus heridas pertenecen a las de un marido abusador, que (rara cosa) reclama amor, y al no recibirlo la flagela cruelmente.

Él la defiende de un ataque y luego huye sin rumbo alguno. Todo de allí en adelante será aprendizaje, que es siempre la tónica de las películas de Kim Ki Duk (Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera), y es durante toda la película el tema central, aunque la arista más importante y destacable sea el hecho de que el maestro (en éste caso él) debe aprender a dar su paso más importante a la mortalidad, pero no de la vida, sino del amor.

Por mi parte, ésta debe ser una de las top de mi vida, si es que no la más importante, ya que su rezonancias son para escribir horas y horas. Sólo basta con quedarse con la última frase de ella. Sólo un simple "Te Amo", y muchas cosas pasan a la historia. Como esta película.

IMPERDIBLE.

EL DIABLO VISTE A LA MODA

2006-12-10T15:31:00.000-08:00

Hollywood hace mucho, pero mucho tiempo viene contándonos la misma historia: La chica que busca trabajo, al comienzo no es lo suyo, su jefe es de la peor calaña, no se adapta pero después se da cuenta que en verdad era lo suyo. El único problema es que con tanta responsabilidad deja de lado a sus amigos, y bueno, tendrá que decidir entre su trabajo (que es lo más cool de lo cool) y sus amistades.

Sin poner más ni menos, esa es la historia de "El diablo viste a la moda", no es novedosa pero demonios que entretiene. Además logra su cometido, mostrar harta ropa de alta costura y de paso nombrar a cuanto diseñador famoso y alguno que no tanto que se pegó un golazo en ésta cinta.

Meryl Streep como Miranda Priestley está de lujos. Es algo así como una Cruela de Vil de la moda, que por ahí tuvo la tendencia de ablandarse, y que luego inteligentemente (gracias a Dios) siguió siendo malvada sin arrepentimientos.

Anne Hattaway, que de seguro será nombrada en algún momento como la nueva Julia Roberts, lo hace bastante bien, aunque no le tenga que demostrar nada a nadie, ya que su gracia la hizo en "Brokeback Mountain", e incluso estuvo nominada al Oscar.

Si le gusta la moda y la música de Madonna, véala. Si no. No la vea. De ahí le comento otra de su agrado.

Entretenida.

TRANSAMERICA

2006-12-09T03:10:00.000-08:00

Bree es un maduro transexual que pasa por el mejor momento de su vida, en pocos dìas cambiarà de sexo. Todo va bien hasta que recibe una llamada de que su hijo (que hasta ese momento no sabìa que existìa) cayò detenido por porte de cocaìna y esta en una comisarìa en Nueva York. Al momento de ir a buscarlo no sòlo se entera que su madre se suicidò, sino tambièn de que es un prostituto gay, y su vida es practicamente una miseria, por lo que decide ayudarlo.

Transamerica es una hermosa pelìcula que visita muchos genèros (aunque su fuerte es el drama), y no se equivoca en ninguno. Màs allà de ser una pelìcula sobre temas marginados, es una alegre mirada de aceptarnos tal como somos, de asumir culpas y responsabilidades, y tambien de mostrar el lado feo de querer ser algo en la vida.

Si bien es cierto Bree ya aceptò hace tiempo su condiciòn, la presiòn social la lleva a esconderse a si misma la doble vida que lleva. Cosa que es mostrada explicitamente en la escena de visita a sus padres, tan hilarante como emocionante.

Una escena que no hay que dejar de destacar es la acertada explicaciòn de Tony sobre el porquè "El Señor de los Anillos" es una pelìcula gay.

La actuaciòn de Felicity Huffman (Desperates Housewives) es simplemente merecedora de muchos, pero muchos premios.

Muy Buena.

SUPERMAN REGRESA

2006-12-09T02:32:00.000-08:00

Muy en lo personal, y tratando de semejar superheroes y humanos (con problemas amorosos incluìdos), debe ser el momento en que algùn productor intente darle un poco màs de entretenciòn a èstas historias que estàn para eso...DIVERTIR.

Superman (Kar-el) ha vuelto a la tierra tras una ausencia de 5 años al parecer por visitar a un desaparecido planeta Krypton(cosa que no se explica bien en el desarrollo). Al volver se encuentra con que Lex Luthor ha salido de la carcel y ha obtenido dinero para sus fechorìas de la herencia de una anciana a la que embauca justo antes de morir.

Pero ese no es el "Big Problem", sino màs bien el hecho de que Luisa Lane se casò con otro periodista y tiene un pequeño hijo. Èste hecho parece afectar màs que cualquier otra cosa a Superman y a traves de una serie de actos heròicos retomarà ese status de salvador de Metropolis que perdiò con su alejamineto.

Superman Regresa es una interesante visiòn de lo que sucede despuès de la versiòn con Cristopher Reeves, pero tiene su debilidad en la obsesiòn de su director Bryan Singer (X Men) de querer explicar cada una de las razones del porque Superman y Luisa Lane deben volver a estar juntos. Incluso es inteligente la movida anunciar en la mitad del filme, que ese hijoes el resultado de una fugaz relaciòn de ella, no con Clark, sino que con Superman en persona.

En ese aspecto la cinta lo hace muy bien pero las escenas de diversiòn pura, son pocas. Da la impresiòn de que al momento de poner en la balanza la seriedad y la entretenciòn haya ganado la primera opciòn, porque aqui resultò todo a medias, sino revise Batman Inicia, que a estas alturas sirve de ejemplo a la hora de entretener y explicar.

Un casting de primera; Brandon Routh lo logra màs como Clark Kent, que es vàlido decirlo, es mucho màs ñoño que su antecesor, lo que destaca aùn màs la idea del alter ego. Kevin Spacey como Lex Luthor gestìcula tanto en un momento de la cinta, que hace dudar de la orientaciòn que quiso darle al personaje, cosa perdonable del punto de vista de trivias de fanàticos con explicaciones tàles como : "la obsesiòn del personaje en su punto màs alto", que de todas maneras podrìa serlo. Y Kate Bosworth como Luisa Lane, que es como toda heroìna sufrida y emparejada con el tipo erròneo. Entre eso aparece Cristopher Lee como el director del "New Yorker" y la impresionante voz en off de Marlon Brando como Jar-El.

Es una linda historia pero querìamos ver màs a Superman.

Regular.

SCOOP

2006-12-04T15:54:00.000-08:00

Luego del arrollador éxito de "Match Point", Woody Allen se lanza inmediatamente con ésta liviana comedia con un toque de suspenso.

Sondra (nuevamente Scarlett Johansson) es una periodista en práctica a la que extrañanamente se le aparece el fantasma de un periodista en un acto de magia al que asistía. La misión del fantasma es entregarle datos vitales sobre un criminal en serie que se hace llamar "El Asesino del Tarot", en un caso en el que todos los dardos apuntan a Peter Lyman (Hugh Jackman)millonario que goza-hasta el momento-de buena reputación. Lo que Sondra no tenía en mente era enamorarse del sospechoso y a la vez involucrarse tan cercanamente con el mago (Woody Allen), lo que la llevara a situaciones complicadas.

Woody pasa por momentos, seguramente ésta no es Match Point, pero hay que reconocer que lo que hace tiene estilo. Por supuesto que las autorreferencias existen y, en algunos casos se presentan de manera descarada. Sobre todo con ese maravilloso chiste de la mitad de la película:

- (Woody le pregunta a una invitada), "Usted de que religión es?"
-"Católica" (responde ella), "Y usted?"
-"Me criaron como hebreo, pero desde hace un tiempo practico el narcicismo".

Buena.

GRACIAS POR FUMAR

2006-11-25T05:21:00.000-08:00

Una semana me tomò ver èsta pelicula, y eso que dura sòlo 1 hora y media.

Nick Naylor es, como èl mismo se autodenomina, un cabildero (vocero) de la no menos despreciada Asociaciòn del Tabaco en Estados Unidos, lo que es muy rentable para su bolsillo, pero pèsimo para su reputaciòn. Defender al cigarro en estos tiempos està muy difìcil ya que un molestoso senador harà lo humanamente posible para agregar en las cajetillas advertencias de salud sobre el consumo del mencionado vicio.

A primera vista "Gracias Por fumar" es una cinta bastante transigente en su estilo de mostrar los hechos, lo que se refleja en su inversa propuesta, ya que aquì los malos son los buenos (el senador intentando erradicar de raìz que los jòvenes consuman cigarillos), y los buenos son los malos (Nick Naylor es lo màs cool del mundo defendiendo al cigarrillo), lo que resulta bastante atractivo sobre todo en la relaciòn que tiene èl y su hijo a quièn admira por su capacidad de discuciòn.

Eso es en un comienzo, ya que a poco andar, nos damos cuenta de las debilidades de Nick. Dar una entrevista y acostarse con la periodista suele ser mala idea, sobre todo con alguien que tiene muy valiosa informaciòn, o ni siquiera eso, sino màs bien que la informaciòn que manejan las tabacaleras son frìas y distantes con los clientes.

Los amigos de Nick son tambien personajes para hacer otras pelìculas; alcohol y armas (vèase "El Señor de la Guerra") se sientan en la misma mesa a comer dando a entender de que todos los vicios vienen de la mano, aunque sean muy distintos entre sì.

Lo ùnico que puede llegar a molestar de èsta liviana manera de ver las cosas es su final, ya que lo que vino a ser un atractivo punto de vista, se transformò en explicaciones morales y remordimientos èticos que deberìan haber quedado de lado. Y màs aùn, deberìa haber mostrado el lado macabro de un personaje y una historia de empresas que lucran con la muerte.

Buena.

NACHO LIBRE

2006-11-13T15:35:00.000-08:00

Ignacio (Jack Black) es un monje de un monasterio, que desde pequeño ha soñado con ser parte de la lucha libre. La oportunidad le llega cuando en su pueblo se organiza una selección de luchadores nuevos para una carrea más profesional. Ésta nueva profesión le trae noticias buenas y malas; La buena es que el dinero llega aunque pierda las peleas y con eso ayuda a que su monasterio tenga mejor comida, y la mala es que "Nacho" de a poco se empieza a aburrir de perder.

Ésta comedia familiar deja entrever que la idea fué completa de Black, y viene a traerlo de vuelta en la comedia, tras el pequeño descanso que se dió con King Kong. Una cinta liviana y sin grandes pretensiones que entretiene sobre todo en esas aburridas noches de verano.

Ojo con el papel de Esqueleto, el amigo flaco de Nacho, se roba la película con su risa nerviosa fingida.

Entretenida.

MISION IMPOSIBLE 3

2006-11-12T05:43:00.000-08:00

Las series de TV han adquirido una masiva adicción en el último tiempo, ya que los formatos y ritmos que tienen son muy similares a los del cine, sobre todo en guíones al límite en cada capítulo. Por mi hablaré sólo de lo que he visto: Los 4400, que va en su tercera temporada, 24(una de las mejores series de todos los tiempos), en donde la quinta temporada se llevó todos los Emmy, y ese fenómeno raro que es Lost, que dicho sea de paso fué creado por JJ Abrams director de la tercera entrega de Misión Imposible, que fué una exitosa serie en los setenta.

Ésta cinta tiene ese extraño olor a televisión, que va desde el excesivo uso de efectos digitales, a un guión trepidante, pero a la vez sin sentido. Ethan Hunt (Tom Cruise) retirado ya de la acción, debe entrar al FMI, para rescatar a una compañera que ha sido secuestrada por una mafia liderada por Davian (Phillip Seymour Hoffman). El problema es que la chica muere trágicamente dejando información vital sin entregar, y la nueva misión encomendada es secuestrar a Davian y recuperar un pieza perdida que es de total importancia para la seguridad nacional.

Lo que Hunt no sabe es que el villano de turno no admite dobles lecturas de nada y hará lo que sea por recuperar lo que le han quitado.

Misión Imposible 3, es una seguidilla de puntos a favor, y otros en contra.
Para destacar: Ésta es la más entretenida. De Palma le dió un toque serio y latero, pero sigue siendo la más interesante. John Woo transformó a Ethan Hunt en lo peor de la saga ("Stay with me...I´m not gonna lose you!!!", lejos la peor frase cliché de cintas de acción). Además, por una razón obvia de tecnología, es la más impresionante en efectos digitales. Sólo basta con ver la escena en que Hunt se transforma en su enemigo, o el momento en que todo explota en el puente.

Para olvidar: El Guión. No hay historia. Nada. Sólo unas excusas para que Cruise se luzca y es todo. Y otra cosa muy mala es el final, Hunt caminando junto a su novia mientras todo el departmento (que hasta ese momento pensé que era serio) haciendo gestos de ejale!!!. Por dios, si es Ethan Hunt, más respeto.

Muy Entretenida.

PRIME

2006-11-05T15:10:00.000-08:00

Rafi (Uma Thurman), es una hermosa fotógrafa que acaba de divorciarse. Por una de esas cosas del destino conoce a Dave y decide embarcarse en un romántico y apasionado affaire que trae consecuencias terribles a su vida, ya que Dave no sólo es trece años menor que ella, sino tambien es hijo de su terapeuta (Meryl Streep), quién además sabe todo los detalles-sobre todo íntimos- de su relación.

Prime es entonces una interesante comedia romántica, que entretiene de muy buena forma. Actuaciones realmente destacadas por parte del dúo femenino y una que otra situación realmente jocosa (sólo vea la escena de la abuela golpéandose con el sartén, de antología).

Hay lugares comunes (como en toda película melosa), pero aquí hay más carne argumental que puras vueltas de tuerca amorosas, siendo el hecho de la edad un tema pocas veces tratado con tanta espontaneidad y liviandad. Una cinta muy entretenida.

Buena.

CACHÉ

2006-09-26T16:34:00.000-07:00

Michael Haneke (La pianista) es un director derechamente perturbado. Sus películas más que una proyección de imágenes, son una sucesión de momentos raros e incómodos.

Éste caso no es la excepción. Caché cuenta la historia de George (un magistral Daniel Auteuil) un conductor de tv, con una situación tanto económica como familiar bastante óptima. Sus problemas comienzan cuando en la puerta de su casa recibe una serie de videos con filmaciones de la misma, y éstas vienen acompañadas con extraños dibujos. Los conflictos familiares salen a luz. Las peleas con su esposa (Juliette Binoche) se hacen cada vez mas frecuentes y un trauma de infancia lo tiene sin pegar una pestaña.

De ésta manera se arma una telaraña que tiene un desenlace abierto, pero sorprendente a medida que se vislumbra.

Caché no es una cinta tradicional. Es más puede que comercialmente sea un fiasco, pero tiene más corazón que muchas otras películas del género (me refiero al suspenso). Escenas eternas- sobre todo las filmaciones de la casa- un final abierto molesto porque nos deja pensando un buen rato, y un par de momentos realmente macabros, son el complemento perfecto para una película enferma- pero urgente de ver- para cinéfilos de corazón.

Muy Buena.

THE JACKET

2006-09-24T08:08:00.000-07:00

Jack Sparrow (Adrian Brody) es un ex soldado estadounidense, que desafortunadamente recibe una bala en su cabeza estando en Irak, en el marco de la guerra del golfo. Desde ese momento comienzan sus penurias, ya que la bala le provoca una especie de pérdida de memoria que lo lleva a caer en un siquiatrico acusado de un crimen que asegura no cometió.

Su vida dentro del centro se basa en un peculiar tratamiento dado por su doctor, que consiste en introducirse en un cajón de morgue, amarrado de una chaqueta de fuerza (de ahí el título "The Jacket") y comenzar a alucinar de lo lindo. Todo empieza a ser extraño cuando Jack en esas alucinaciones avanza 12 años en el futuro encontrándose con una misteriosa chica (Keira Knightley), y ésto le permite armar el rompecabezas del supuesto asesinato.

The Jacket es un thriller de suspenso, al filo de los sobrentaural (al filo digo, ya que los pacientes siquiátricos alucinan mil cosas) y funciona en algunas partes, pero en otras se pone bastante floja. El hecho radíca sólo en que su director John Maybury (Love is the Devil) quiere contar los hechos de manera muy exacta, y en eso pierde tiempo precioso de entretención hacia el público, que sólo pide mas ambientes claustrofóbicos (el cajón de la morgue es lo más angustioso de toda la película) y un poquito más de humanidad por parte de personajes marginales y estereotipados en vidas erradas.

Más que regular.

X MEN 3: LA BATALLA FINAL

2006-09-22T17:16:00.000-07:00

Sigue la lucha entre mutantes y humanos, y al parecer ésta vez la cosa va muy en serio. Luego de que Jean Grey muriera en la segunda entrega (si no la vió, disculpe por habérsela arruinado), Cyclope llora sin consuelo su muerte. El problema es que tanto llanto hace que regrese en una mala manera; con sus poderes duplicados y con intenciones que sobrepasan su bondad.

A la vez por el lado de los villanos-comandados por Magneto- la cosa va mal, ya que los humanos han sido capaces de encontrar la cura al hecho de ser mutantes, y todo a traves de una especie alfa de X Men que neutraliza los poderes del resto.

La tercera entrega de ésta interesante adpatación del comic de Marvel es débil argumental, pero suma bastantes puntos visualmente hablando. Se nota el cambio de director, anteriormente dirigida por Bryan Singer (Los sospechosos de Siempre) aquí dejó de lado la silla de capitán para dedicarse de lleno a su proyecto Superman Regresa. En su reemplazo está Brett Rattner (Hombre de Familia), quién no fija su atención en el tema de la discriminación como Singer, sino que se centra en la entretención y el pop-corn, cosa que no es mala si pensamos que los estrenos comerciales han estado bastante fomes de un tiempo a esta parte.

Buena.

LA CORPORACIÓN

2006-09-21T14:19:00.000-07:00

La comedia negra francesa está de moda. Desde Chabrol, hasta Ozoine y pasando ahora último por Haneke (Caché, pronta a ser criticada en este blog). Son cintas ácidas y cargadas al asesinato como punto en común.

Costa-Gavras (Missing, con el mítico "Hotel Cabrera") ha sido un director irregular en su carrera, pero siempre le ha interesado mostrar el lado oscuro, ya sea de la pólitica, como de la naturaleza humana, siendo el segundo caso el que más le ha traído elógios.

La Corporación, es una cinta llena de grandes momentos, porque nunca se toma en serio lo que sucede a su alrededor. Nos presenta a un personaje (a primera vista retraído), padre de familia, que de un momento a otro queda desempleado de una importante empresa papelera.
Al momento de buscar un nuevo empleo, se le ocurre la bizarra idea de abrir una falsa casilla de trabajo para eliminar a los mejores competidores a un posible puesto ejecutivo. Y eliminar, me refiero de la peor manera.

Así la cinta es una memorable crónica sobre la competencia y la obsesión del hombre por demostrar (por cualquier medio posible), que es el mejor en lo que hace. A la larga una crítica a lo poco solidarios que estamos frente al prójimo. Aunque la moraleja la haya inventado yo, porque a Gavras parece no importarle mucho decirlo.

Irónica, entretenida y porqué no, para reflexionar.

Buena.

BROKEN FLOWERS

2006-09-09T12:55:00.000-07:00

Don (Bill Murray), es un decadente -pero todavía activo- Don Juan, al que su actual novia deja reclamándole preocupación y poco cariño. "Soy tu mujer, pero me tratas como tu amante", cita una herida July Delpy rompiendo la relación. Luego la llegada de una misteriosa carta advirtiendo a Don que con una de sus conquista tuvo un hijo hace 19 años le mueve el piso. El vecino (su único amigo) decide ayudarle y acepta, no de muy buen gusto, a iniciar una especie de road trip solitario en busca de la verdad sobre su paternidad.

Jim Jarmusch (El Camino del Samurai, Coffee & Cigarettes) se preocupa mucho en explicar el sentir del personaje (que a todo esto vive atrapado en su nombre, "Don Johnston", muy parecido al protagonista de Miami Vice), y en eso la película es perfecta. Un personaje a la medida de Murray. El hecho de volver a encontrarse con las mujeres que él mismo ha dejado en el camino, es de cierta manera la humillación a la galanería soberbia que marca su personalidad. Vale decir que éstas mujeres no lo tratan mal, es sòlo que a la mayoría su prescencia no es grata.

La cinta se pasea por imágenes y música que, como todo lo que hace Jarmusch, queda armónicamente bien hecho. A la vez sentímos muy de cerca la pasíva desesperación por ver a ese hijo perdido y quedamos pasmados con el final abierto, que incluye un increíble cameo.

Una gran comedia, melancólica ó alegre. Depende del espectador y su estado de ánimo. Pero de todas maneras recomendable. Gran película.

Muy Buena.

FINAL CUT

2006-09-02T07:10:00.000-07:00

Definitivamente Robin Williams se aburriò de ser un payaso. Ha tratado de mostrar un lado macabro con papeles perturbadores y sicòticos. Partiò con One Hour Photo de Mark Romanek, que si bien no fuè una pelìcula del todo lograda, es la màs decente que tiene. Luego vino Insomnia de Cristopher Nolan, remake de una pelìcula sueca de 1997 (que no logra superar a la original) y que tenìa un elenco increìble con Al pacino y Hilary Swank a la cabeza.

Su ùltima incursiòn en el àmbito es Final Cut, una rareza que mezcla el thriller con la ciencia ficciòn.
En un futuro no muy lejano, los que lo deseen, podràn tener un chip en el cerebro que registrarà toda su vida como en un video casero. Alan (Williams) recopìla esas imàgenes cuando ya han fallecido, y las monta como una pelìcula de tu vida. En eso, èl es el mejor.

El problema llega cuando uno de los fundadores de èsta tecnologìa muere y Alan debe armar su vida, descubriendo no sòlo que es turbio en los negocios, sino que tambièn abusa sexualmente de su hija. A la vez, debe resolver el trauma de un accidente de niñez que lo ha tenido toda la vida pensando algo que no es.

Se ve interesante, pero esta cinta del debutante Oir Nassim es innecesariamente enredosa y al momento de resolver cada enigma es fome y poco original. Por momentos muy parecida a Yo Robot, Minority Report.
Èste debe ser el momento en que Robin Williams vuelva a la comedia en gloria y majestad. O mejor que no vuelva, si lo harà como Patch Adams. No por favor!!!!!.

Regular.

HISTORIAS DE FAMILIA

2006-08-30T18:47:00.000-07:00

Con una inusual ironía, esta debe ser la comedia negra del año. Por lejos. Nos referimos a "El calamar y la ballena" (título original de la cinta).

Hay películas que nos da lata mirar, que nos duele en lo más profundo. Lo mas probable que en ese deseo de vomitar, reflejemos nuestra propia realidad y tratemos de escapar a eso; ¿para que querer verlo si total ya lo vivímos?. Esa es la sensación que queda tras ver esta proyección de muchas familias.

La cinta trata el universal tema del divorcio y las consecuencias que éste arrastra. Hijos totalmente fuera de foco. Pensamientos sexuales desviados, lo que es peor, padres que constantemente compiten por el simple hecho de llevarla en todo. Un claro ejemplo es la escena que abre la cinta. Un simple partido de tenis familiar, se transforma en un campo de guerra al rojo sólo por el hecho de querer ganar. Luego eso se repetirá en partidos de ping pong, y culminará en saber que padre es más culto que el otro.

Comedia, pero negra. Al final lo que Dios construye el hombre totalmente puede destruir. Y las formas de hacerlo pueden llegar a ser macabras. Una película para reflejarse, para avergonzarse y para sentir risa y asco a la vez.

Imperdible.

UNITED 93

2006-08-30T16:09:00.000-07:00

Era obvio. De alguna manera el 11 de septiembre debía ser una buena manera de hacer dinero. Como no. Hollywood no podía defraudarnos.

Como un tentempié a lo que será World Trade Center dirigída por Oliver Stone, llega United 93 dirigída por el siempre correcto Paul Greengrass (La Supremacía de Bourne, Sunday Bloody Sunday). En lo que a simple vista puede ser un ejercicio barato a la memoria todavía fresca de los gringos, Greengrass evita a toda costa la lágrima fácil, es más, desde su punto de vista (en todo momento interesante) critíca a un gobierno que respondió tardiamente a los ataques terroristas. Además no da cuenta de héroes, si no más bien de personas comunes y corrientes tratando de hacer su trabajo y punto.

Otra punto a favor de la cinta es que no hay ningún actor que se reconozca, entonces el asunto de la realidad funciona doblemente mejor, acompañado de una cámara en mano la hora y cuarenta minutos que dura la película.

La primera de las películas relacionadas con el 11/9 sale totalmente airosa, recomendable solo para estomagos fuertes, ya que la media hora final es tan terrible como haber visto las noticias ese fatídico día.

Gran película de suspenso y acción. Y para la otra: !!!APRENDAN YANKEES!!!

Muy buena.

MATCH POINT

2006-08-26T05:53:00.001-07:00

Es sabido que cuando la suerte llega, viene mala, o viene buena. Y la barrera que suele separar esa diferencia es tan delgada y tensa como una malla de tenis, por ejemplo. Si asì es la vida, entonces nos estamos rigiendo ante supuestos, y no ante causas y efectos.

Esa es en cierta medida lo que Woody ñoño Allen quiere explicar, y lo retrata en paralelo con la compleja uniòn de tragedia y comedia negra. Gran logro.

Un profesor de tenis de clase media (Jonathan Rhye-Myers), ve que en su vida puede ir todo bien cuando se enamora de la hermana de uno de sus alumnos. El problema es que su cuñado està de novio con la tentaciòn hecha mujer (Scarlett Johansson) y obviamente caerà en sus redes. Luego de un tiempo, en el cual ella se separa de su novio, sostienen un intenso affaire que los llevarà a situaciones que mejor omìto para darle màs atractivo al final de la pelìcula.

Gran cinta de amor, engaño y despecho, probablemente sea el remezòn que necesitan los infieles, y a los que no lo son, les muestre que es una mala idea.

Aunque en algunos aspectos "Match Point" sea una cinta tremendamente machista, es LA cinta de Woody Allen. Por muchas cosas una de las mejores pelìculas estrenadas este año en Chile.

Muy Buena.

7 EL NUMERO EQUIVOCADO

2006-08-26T05:05:00.000-07:00

Al hacer un pequeño recuento de pelìculas con sorpresivos finales, y tramas enredosas que en la mitad de metraje se dilucidan, la lista que se concluye suele ser eterna. Es màs, deberìa existir un gènero en el cine llamado "surprise at the end", y con eso se ahorran las lucas de explicar en un trailer de que tratarà la cinta. Sòlo por nombrar algunos casos: Sexto Sentido (y todo lo que hace Shyamlan), Memento, El Juego de las Làgrimas, El Club de la Pelea, Los otros, y un laaaargo ETC.

Esa introducciòn larga y sin sentido era sòlo para llegar a la conclusiòn que "7 el nùmero equivocado" pertenece a esa rama del cine. Punto.

Slevin (Josh Hartnett) es un chico aparentemente con mala suerte, que al llegar a su casa luego de un asalto encuentra a su mujer con otro hombre en la cama. Al decidir olvidar todo el asunto viaja al departamento de su amigo Kevin, quièn tiene una importante deuda con la mafia. De hecho, tiene problemas con las dos mafias que existen en la ciudad, que para su colmo son enemigas (AUCH!). El asunto se complica cuando los jefes de ambos bandos confunden a Slevin con Kevin (quièn al parecer ha desaparecido màgicamente). y se arma la trifulca de confusiones y disparos.

La pregunta de la pelìcula es entonces: ¿quièn es kevin?, y la respuesta a esa pregunta es clara: espera el final.

Dirigida por Paul McGuigan (Wicker Park), 7 el nùmero equivocado es un refrito de muchas otras cintas del mismo estilo, pero divierte màs que nada por un guiòn lleno de entretenidas frases para el bronce, y tambièn por una puesta en escena sumamente àgil y llena de travellings a lo David Fincher en "La habitaciòn del pànico". Totalmente recomendable.

Buena.