MIAMI VICE
Sería injusto clasificar a
Miami Vice como un remake de la famosa serie de los ochenta. Porque, si bien es cierto, mantiene el espíritu, la ciudad de Miami e incluso los nombres de los personajes de su parte original, no parece en nada un ejercicio nostálgico, y ni siquiera posee un ápice de lo que era esa entrtención pop-corn desechable de la pantalla chica.
Si la metieramos en ese saco, la compararíamos injustamente con
"Los Dukes de Hazzard" ó
"Starky & Hutch" ambas bódrios tanto en lo argumental como de reacaudación en las salas.
Entonces ¿que tiene
Miami Vice de su original?. Sólo un nombre Michael Mann, su creador. Quién ha comentado en diversas ocasiones que la idea principal era hacer una película, y los productores le comentaron que les interesaba más crear una serie, y Mann les cedió el derecho creativo, el resto es historia televisiva.
Tuvieron que pasar 20 años para disfrutar lo que realmente Mann quería; sus personajes en el cine.
Sonny (Colin Farrel) y Ricco (Jamie Foxx), deben hacerse pasar por unos rudos narcotraficantes recien salido de la carcel, y así desbaratar la más importante organización de drogas existente en Miami Beach. En el camino Sonny se enamorará de la chica equivocada y Ricco verá incluída su familia en todo el embrollo.
Michael Mann sabe filmar. Lo que hace tiene ritmo y acción precisa. Dialogos divertidos. Lindas Chicas. Escenas de cama de ambos protagonistas (emulando grandes películas de los 80 como Arma Mortal) y un uso del video digital-que ciertamente da más realismo-que hace ver a Miami como una ciudad sucia, pero innegablemente tentadora.
Muy Buena.
LITTLE MISS SUNSHINE
El mundo del video clip ha dado una nueva camada directores que se han destacado de muy buena manera. Desde David Fincher (
Siete Pecados Capitales, El Club de la Pelea), pasando por Michel Gondry (
Eterno Resplandor de una mente sin Recuerdos), Spike Jonze (
Adaptation), Francis Lawrence (
Constantine) y algún otro ejemplo del algún director mediocre; Joseph Kahn (
Torque, como el peor ejemplo de la lista), y al parecer la continúa por un buen tiempo más.
El hecho de que esto se haya vuelto una moda, es más que nada al hecho de que éstos directores saben llevar de buena manera el ritmo de la historia, y aunque los de oficio (los viejos directores), son lo que la llevan de verdad, estos no lo hacen tan mal, y realizan producto muy bien fabricados y tambien entregan originales historias.
Jonatahan Dayton y Valerie Faris (directores de la mayoría de los videos de Red Hot Chili Peppers de la actualidad), debutan en éste ámbito con una cinta que los gringos denominan "feel good movies", o algo así como cintas para sentirse bien sobre la vida, y relatan la historia de una familia poco convencional; Un padre que vende un sistema para autosuperarse en nueve pasos, una mamá neurótica, un abuelo drogadicto, un tío suicida que es una eminencia en Proust, un hijo que voluntariamente ha tomado votos de silencio (según él, influenciado en Nietzche y todo el odio de la familia unido), y la más importante -y centro de la historia-la hija que aunque tiene un notorio sobrepeso, quiere ser ganadora de un concurso de belleza infantil.
Todo esa rara selva de personalidades provocará lo inevitable en cuanto a situaciones, cuando en conjunto decidan acompañar a la chica a presentarse al evento.
Little Miss Sunshine es una agradable cinta, a la que le perdonamos muchos aspectos para hacerla llevable, sobre todo el peso que recae en cada personaje, ya que la realidad es aún más compleja que un final tan inverosímil como ridículo, y radica su fuerte en que, con pocos recursos entregó una
road movie muy entretenida, y perfecta para ser presentada en tardes de cine.
De aquí a los premios hay un gran paso. Pero reconozcamos que está totalmente sobrevalorada en cuanto a crítica.
Entretenida.
A SCANNER DARKLY
Linklater es un director que no tiene una sola faceta en la dirección, sino que son varias las que a su debido tiempo ha ido mostrando sin miedo a encasillarse en una en particular, y es con la convicción plena de un director multifuncional, que ha destacado en varios trabajos con diversas temáticas.
Romanticismo (
Before sunrise, Before sunset), comedia familiar (
School of Rock) y realismo mágico (
Waking life) son sólo algunos de sus atributos.
Un paso adelante es ésta cinta basada en el paranóico relato de Phlip K. Dick (
Blade Runner, El vengador del futuro, Minority report), que no pudo ser contado de la mejor manera, ya que la asombrosa técnica utilizada aqui es la interpolación de imagenes reales con dibujos hechos a mano, cosa que ya había realizado antes en
Despertando a la Vida.Fred (Keanu Reeves) es un agente encubierto que trata de desmantelar una red de narcotráfico de una potente droga denominada D. Al hacerlo se mete hasta al fondo al punto de hacerse adicto, y desde allí comienza a alucinar hasta de su propia identidad.
Por momentos muy compleja y enredada, puede ocasionar un dolor de cabeza y apatía, pero el conjunto presentado por Linklater, y el asombroso resultado del relato del malogrado escritor, es descollante y alucinador.
Buena.
LA DAMA DEL AGUA
Comparando las cinco películas del director indú M. Night Shyamlan, ésta debe ser una de las mejores al lado de
Sexto Sentido. Y ocúpa ese espacio porque lejos es el director más arriesgado, y él que hasta ahora sin queja de ningún productor, ha hecho lo que se le da la gana.
Probablemente el único problema al que se pueda enfrentar, es que todo el mundo se empecine en querer vender sus películas como cintas de suspenso, cuando tratan de temas tan importantes como la fé (
Señales), la pólitica actual-y su cultura del miedo- especialmente en Estados Unidos (
La Aldea), un completo análisis al bien y el mal (
El protegido) y la muerte sorpresiva que deja cabos sueltos (
Sexto Sentido).
La Dama Del Agua, es entonces una de las mejores películas de niños, hechas sólo para adultos, ya que desde nuestro punto de vista es emocionante pensar y sentir como niños.
Detallada como un relato propio de infancia, Shyamalan nos cuenta la historia de Cleveland Heep (Paul Giamatti) un tímido conserje de un condominio donde una noche sin mayor anuncio aparece una ninfa llamada
Story en la piscina. Asustado y sin mayores vueltas decide ayudarla en lo que sea, sin darse cuenta que de a poco se está metiendo de lleno en la historia de un cuento infantil antiguo, que se suponía no era más que eso...un cuento.
Todo el asunto se vuelve más hermoso cuando a traves de una abuela a la cual le habían contado el cuento se van sabiendo procedimientos a seguir. Incluyendo conjuros y técnicas para espantar a las bestias que vienen por Story.
Todo en adelante es tan irreal y hermoso que hay muy pocos aspectos que desechar en esta fábula. Hay incohernecias del guión, dialogos inútiles y más que algún otro efecto especial chanta, pero demonios el relato esta hecho con tanto amor, y el director lo hizo tan suyo, que el conjunto es sencillamente deslumbrante.
Para repetirse mil veces.
Y para no dejar de creer en el viejo pascuero.
IMPERDIBLE.
HARD CANDY
He aquì la pelìcula que pone a prueba la tolerancia de un cinèfilo. Y tambièn es un divertido (yo lo intentè), de poner a prueba a tus amigos o familia frente al televisor.
El cine "para provocar" tiene muchos representantes, y radica su fuerte en probar al espectador cuanto aguanta antes de salir disparado del asiento reclamando la devolcuiòn del dinero. Desde su origen bàsico (el gore), hasta obras màs complejas (
Irreversible, Solo Contra Todos, ambas de Gaspar Noè) han sido piezas pèsimamente tratadas por utilizar el "entertainment" como medio de llamar la atenciòn de otra manera.
Hard Candy es por lejos la cinta de provocaciòn del año 2006. Una niña de 14 años conoce a un hombre de 32 a traves del chat y deciden conocerse en persona. Al momento de la reuniòn, todo da para pensar de que èl (un tipo nada de mal parecido) sea un pedòfilo. Ella acepta ir a su casa para escuchar un disco inèdito que le vuela la cabeza, ya estando en su hogar uno comienza a presentir lo peor con ella en pleno territorio enemigo y vulnerable por donde se le mire. Y es donde la cinta invierte la suposiciòn, y es la chica quien toma las riendas al atarlo y luego torturar (sin conseciones al espectador, ni al dolor) a un tipo que se pasa todo el filme pidiendo clemencia por un crimen asegura no cometiò.
Hard Candy no es explìcita, y en eso radica su poder, porquè pone todo su peso en dos actuaciones magistrales, ya que no corre una gota de sangre en toda la pelìcula, salvo una castraciòn en la mitad, y ese es su mèrito.
Sòlo para estomagos fuertes y espectadores con criterio muy formado. Es mejor no arrendarla como panorama de un viernes en la noche. Porque si hay a quienes nos gustan que nos alteren, es preferible que lo hagan en privado, para no herir susceptibilidades.
Muy Buena.
CLICK
Para entender la nueva tendencia (que lleva algunos años) de la comedia norteamericana hay que destacar dos bandos. El primero comandado por Ben Stiller y su sèquito que incluye a Owen Wilson y Will Ferrell; Y el segundo por Adam Sandler, que lleva como complemento a Paul Schneider (
Gigolò por Accidente), y un montòn de màs salidos de
Saturday Night Live.Donde claramente gana la guerra de las comedias el segundo grupo, es en el absurdo y los buenos chistes, ya que convengamos que ni Stiller ni Sandler cambian de roles. En el caso del primero todos sus personajes son perdedores que al final se dan cuenta de lo felices que son como tal, y por el lado de Sandler la cosa no cambia mucho (con la excpeciòn de
Punch-drunk Love), ya que sus trabajos siempre van ligadas al tipo bonachòn que tiene todo mal en su pega pero al final logra reconocimiento, obviamente a costa de su familia.
Click es la misma premìsa de siempre en donde Michael (Sandler) es un exitoso arquitecto que necesita realizar un ùltimo trabajo para ganar un puesto importante dentro de su empresa, que dicho sea de paso tiene como jefe a David Hasselhoff parodiàndose a sì mismo. `
Èste hecho provoca la debacle en su familia, ya que los relega a segundo plano y se suponìa que Michael debìa cumplir con compromisos familiares importantes. Es donde sin razòn de explicar màs allà (y tampoco es necesario) aparece el extraño personaje de Morty (Cristopher Walken), a alegrar la vida de Michael regalàndole un control remoto univeral muy especial que le permitira manejar su vida como un televisor. Y a la vez, ver su vida en un menù de DVD, lo que en ciertos aspectos es bastante risible.
Hasta allì funciona muy bien, y obviamente comienzan las situaciones comìcas: Cambios de lenguaje, su vida con comentarios (con la voz de James Earl Jones ja!), bajar y subir el volumen, y donde comienza el problema, avanzar capìtulos de su vida, lo que a Michael le parece lo màs entrete ya que saltarse las peleas es genial.
Y comienza el vuelco de la ùltima media hora. y lo que sucede allì es sòlo comparable con la pesadilla que vive Bill Murray en
"El Dia De la Marmota", pero de manera màs extrema. Es exactamente en ese punto donde la pelìcula pierde el rumbo y ritmo dado al comienzo, ya que lo que parece complicado se transforma en drama. La pesadilla se hace poco tolerable para los que se rieron a carcajadas la primera hora de la cinta (me incluyo), y aunque no es malo, ni fome es como mezclar peras con manzanas. Y para rematar aùn màs el asunto, termina con moralejas bàsicas del tipo "quiere mucho a tu papà, y disèlo a cada rato". Por favor.
Al poner en la balanza ambas partes, en una especie de
Melinda & Melinda de Woody Allen, sale victoriosa la parte comedia y el hecho de que la cinta no haya sido una de las mejores de Sandler es que se tomò en serio un asunto que no lo era.
Entretenida.
HIERRO 3
La genialidad se ablanda. Ya que es sabido que los orientales nos llevan siglos adelantados en materia de historias (sólo por citar una:
Los Infiltrados), los guiones siempre, ó por lo menos casi siempre, son oscuras y enredosas.
Porque si bien es cierto
Hierro 3 no es una película de género, sólo por darme el lujo reconoceré una de tantos. Romanticismo. Y no del clásico. Si no más bien un tipo de romanticismo que llega a alcanzar alturas metafísicas indescriptíbles.
Un tipo cualquiera tiene como hobby invadir casas de personas que están de vacaciones. La invasión es totalmente pasiva; no roba nada, sólo mira televisión e incluso arregla cualquier artefacto que esté malo. Se saca fotografías con las fotos de las personas a las que pertenece la casa, en una especie de ritual del acompañamiento, lava su ropa en el piso y luego duerme para al otro día retirarse a buscar otro lugar que ocupar.
Al meterse en una de éstas casas, se topa con una mujer visiblemente golpeada, que si bien es cierto se asusta al verlo entrar, no realiza ningún acto para echarlo de allí. Eso hasta que lo conoce, y nos enteramos que sus heridas pertenecen a las de un marido abusador, que (rara cosa) reclama amor, y al no recibirlo la flagela cruelmente.
Él la defiende de un ataque y luego huye sin rumbo alguno. Todo de allí en adelante será aprendizaje, que es siempre la tónica de las películas de Kim Ki Duk (
Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera), y es durante toda la película el tema central, aunque la arista más importante y destacable sea el hecho de que el maestro (en éste caso él) debe aprender a dar su paso más importante a la mortalidad, pero no de la vida, sino del amor.
Por mi parte, ésta debe ser una de las top de mi vida, si es que no la más importante, ya que su rezonancias son para escribir horas y horas. Sólo basta con quedarse con la última frase de ella. Sólo un simple "Te Amo", y muchas cosas pasan a la historia. Como esta película.
IMPERDIBLE.
EL DIABLO VISTE A LA MODA
Hollywood hace mucho, pero mucho tiempo viene contándonos la misma historia: La chica que busca trabajo, al comienzo no es lo suyo, su jefe es de la peor calaña, no se adapta pero después se da cuenta que en verdad era lo suyo. El único problema es que con tanta responsabilidad deja de lado a sus amigos, y bueno, tendrá que decidir entre su trabajo (que es lo más
cool de lo
cool) y sus amistades.
Sin poner más ni menos, esa es la historia de
"El diablo viste a la moda", no es novedosa pero demonios que entretiene. Además logra su cometido, mostrar harta ropa de alta costura y de paso nombrar a cuanto diseñador famoso y alguno que no tanto que se pegó un golazo en ésta cinta.
Meryl Streep como Miranda Priestley está de lujos. Es algo así como una Cruela de Vil de la moda, que por ahí tuvo la tendencia de ablandarse, y que luego inteligentemente (gracias a Dios) siguió siendo malvada sin arrepentimientos.
Anne Hattaway, que de seguro será nombrada en algún momento como la nueva Julia Roberts, lo hace bastante bien, aunque no le tenga que demostrar nada a nadie, ya que su gracia la hizo en
"Brokeback Mountain", e incluso estuvo nominada al Oscar.
Si le gusta la moda y la música de Madonna, véala. Si no. No la vea. De ahí le comento otra de su agrado.
Entretenida.
TRANSAMERICA
Bree es un maduro transexual que pasa por el mejor momento de su vida, en pocos dìas cambiarà de sexo. Todo va bien hasta que recibe una llamada de que su hijo (que hasta ese momento no sabìa que existìa) cayò detenido por porte de cocaìna y esta en una comisarìa en Nueva York. Al momento de ir a buscarlo no sòlo se entera que su madre se suicidò, sino tambièn de que es un prostituto gay, y su vida es practicamente una miseria, por lo que decide ayudarlo.
Transamerica es una hermosa pelìcula que visita muchos genèros (aunque su fuerte es el drama), y no se equivoca en ninguno. Màs allà de ser una pelìcula sobre temas marginados, es una alegre mirada de aceptarnos tal como somos, de asumir culpas y responsabilidades, y tambien de mostrar el lado feo de querer ser algo en la vida.
Si bien es cierto Bree ya aceptò hace tiempo su condiciòn, la presiòn social la lleva a esconderse a si misma la doble vida que lleva. Cosa que es mostrada explicitamente en la escena de visita a sus padres, tan hilarante como emocionante.
Una escena que no hay que dejar de destacar es la acertada explicaciòn de Tony sobre el porquè "El Señor de los Anillos" es una pelìcula gay.
La actuaciòn de Felicity Huffman (Desperates Housewives) es simplemente merecedora de muchos, pero muchos premios.
Muy Buena.
SUPERMAN REGRESA
Muy en lo personal, y tratando de semejar superheroes y humanos (con problemas amorosos incluìdos), debe ser el momento en que algùn productor intente darle un poco màs de entretenciòn a èstas historias que estàn para eso...DIVERTIR.
Superman (Kar-el) ha vuelto a la tierra tras una ausencia de 5 años al parecer por visitar a un desaparecido planeta Krypton(cosa que no se explica bien en el desarrollo). Al volver se encuentra con que Lex Luthor ha salido de la carcel y ha obtenido dinero para sus fechorìas de la herencia de una anciana a la que embauca justo antes de morir.
Pero ese no es el "Big Problem", sino màs bien el hecho de que Luisa Lane se casò con otro periodista y tiene un pequeño hijo. Èste hecho parece afectar màs que cualquier otra cosa a Superman y a traves de una serie de actos heròicos retomarà ese status de salvador de Metropolis que perdiò con su alejamineto.
Superman Regresa es una interesante visiòn de lo que sucede despuès de la versiòn con Cristopher Reeves, pero tiene su debilidad en la obsesiòn de su director Bryan Singer (
X Men) de querer explicar cada una de las razones del porque Superman y Luisa Lane deben volver a estar juntos. Incluso es inteligente la movida anunciar en la mitad del filme, que ese hijoes el resultado de una fugaz relaciòn de ella, no con Clark, sino que con Superman en persona.
En ese aspecto la cinta lo hace muy bien pero las escenas de diversiòn pura, son pocas. Da la impresiòn de que al momento de poner en la balanza la seriedad y la entretenciòn haya ganado la primera opciòn, porque aqui resultò todo a medias, sino revise
Batman Inicia, que a estas alturas sirve de ejemplo a la hora de entretener y explicar.
Un casting de primera; Brandon Routh lo logra màs como Clark Kent, que es vàlido decirlo, es mucho màs ñoño que su antecesor, lo que destaca aùn màs la idea del alter ego. Kevin Spacey como Lex Luthor gestìcula tanto en un momento de la cinta, que hace dudar de la orientaciòn que quiso darle al personaje, cosa perdonable del punto de vista de trivias de fanàticos con explicaciones tàles como : "la obsesiòn del personaje en su punto màs alto", que de todas maneras podrìa serlo. Y Kate Bosworth como Luisa Lane, que es como toda heroìna sufrida y emparejada con el tipo erròneo. Entre eso aparece Cristopher Lee como el director del "New Yorker" y la impresionante voz en off de Marlon Brando como Jar-El.
Es una linda historia pero querìamos ver màs a Superman.
Regular.
